Animecream

De forma ingeniosa logran adaptar un mundo fantástico utilizando mitología e historia, logrando crear una serie apenas entretenida y llamativa, que al final resulta ser algo ligera y hasta careciente de esencia propia, pero resulta ser lo suficientemente entretenida llamativa gracias a su apartado audiovisual, sus bandas sonoras, y sus sorpresivos giros y cambios de argumento.

Su fuerte es la animación y la narrativa, presentando una historia consistente y con fuertes valores emocionales, robustecido con un gran argumento envuelto en diferentes tramas que poco a poco se va desenvolviendo y dándole sentido a la incógnita principal que está estrechamente ligada con el protagonista y el pasado de su pueblo.

Su gran fuerte es la manera sutil de desarrollar la trama, llena de eventos muy bien logrados que resultan ser encantadores y por momentos muy emotivos, también teniendo una estructura algo compleja para anidar y armar todo el hilo argumental dándole una sensación de coherencia y al mismo tiempo volviéndose una entrega muy inspiradora.

De una forma impactante cuentan una historia de época de un clan y la lucha por la sucesión de este, desarrollando acontecimientos muy violentos, realistas y sobrecargados de gore, haciendo énfasis en las escenas de acción gráficamente muy explícitas, retratando de una forma muy cruda la vida de los protagonistas atrapados en este entorno de ambientación samurai.

Utilizando trasfondos la profecía de un salvador que iba a liberar el pueblo de la tiranía actual y quién va a tomar esa nueva identidad, planteando varios dilemas entre los protagonistas su entorno y sus dos objetivos que se cruzarían en varias ocasiones, creando una historia intensa y emocionalmente atractiva.

Esta entrega se enfoca en mostrar la realidad de la guerra desde el punto de vista aislado de un niño que precisamente pareciese jugando a la guerra sin darse cuenta todas las consecuencias que podría desatar, al mismo tiempo agregando un grupo de personajes muy carismáticos que se prestan para contar una historia muy coherente y atractiva rompiendo por primera vez el molde de esta saga.

Aprovechando su entorno audiovisual cómico, crean una obra de sentido del humor muy ambiguo con contrastes oscuros, luminosos y colorido mezclada con sus diálogos a toda velocidad, agregándole una enorme incoherencia que por momentos llevaba hacia la perversión muy sutilmente acomodada, haciéndola coincidir con todo el ambiente que parecía no llegar a ningún lugar.

De primera impresión queda la singularidad y sobre expresiva animación que resulta ser impactante, mezclándose con un gran set de personajes que empiezan a darle evolución a la historia a través de sus experiencias y vínculos con su pasado, llegando a ser intensa en algunos momentos y muy emotiva teniendo como eje central una ambientación ligada a este deporte.

En un futuro próximo, es posible medir de forma instantánea el estado mental de una persona, la personalidad y la probabilidad de que dicha persona vaya a cometer delitos gracias a un escáner psico-somático que realiza un escaneo de las funciones del cerebro y de las demás funciones biológicas y químicas del cuerpo, determinando el Psycho-Pass.

Una vez más intentando incurrir en el mundo Gundam del 79, intentan adaptar la historia de Casval Rem Deikun y su odisea de incursión en la guerra, sus motivos y evolución, explotando una vez más esta línea universal, al mismo tiempo mostrando en paralelo las vidas de otros personajes principales siendo un gran cóctel para los fan de la primera entrega.